一、散文欣赏童年的水彩画

春雷唤醒了春雨，也漾起了在我心底沉睡已久的阵阵涟漪。

记忆中的童年，是一幅经典的水彩画。没有背景色，没有天空，没有大地，也没有配乐。一个光着头，赤着脚的瘦高男孩，正踏住那闪电飞速疾驰。他的身子前倾，双臂高振，头发被风凌乱的撕扯，背上的那只高飘的黄色帆布书包也跟着有节奏地摆动。在这步步紧逼的身后，是那豆大的雨点儿，即将簌簌落落······

每每闲在温暖的屋内，最爱聆听灯火阑珊处，春雨敲击着窗棂。那春雨，轻重缓急，本与我无关，然我的眼前总会清晰的浮现那幅永世不忘的水彩画。

自打我九岁读书时起，春雨便和我结下了“不解之缘。

春天下雨是常有的事儿，这正如小孩子哭泣。无缘无故的，毫无防备的，就那么下一场雨，无需成本与做作。记得十一二岁那年，家里有一把大黄油伞，说它大吧，因为伞柄，伞骨都很粗壮结实，那是一般十几岁的孩子决不能撑开的.。有几回上学遇到下雨，我就用过这把大黄油伞。老家的长辈们说我吃奶吃到了八岁，力大如牛。也许是吧，使了吃奶的力气，我撑开了自家的这把大黄油伞。我家离学校足有三里路，撑着把大伞，逆着风雨前进，那可不是人做的事情。每当一阵狂风袭来，我便双手使命地擎起伞柄，努力与狂风对抗。几个回合下来，折磨的我是手掌发红，手背发青，有气无力。我默默的祈祷：春雨啊，你能不能歇歇脚？春风啊，你能不能温柔些？一切似乎毫无用处，在下一次狂风肆虐的当儿，我只好用我瘦弱的躯体抵抗着，倒退着，前进着······

因为感觉下雨撑着把大伞上学太难，所以在用过几次大黄油伞之后，就将其束之高阁了。可是，学还是要上的。在那时，在我们农村，或许上学才是唯一出人头地的机会。于是，我便觅着门道去上学。要是下雨天，我便早早的起床，为的是瞅准时机去上学。雨一停，我便背着书包疯狂地向学校跑去，尽管错过了几多早餐。放学也是经常和春雨赛跑，庆幸的是我老是在春雨的前头赶回家。 因为要抢在春雨的前头，所以我学会了奔腾！

当然，常在河边走，哪有不湿鞋？每年春天，总有那么几回，当我飞奔在家与学校的中点时，雨，瓢泼的大雨倾泻而下。我只好把我最心爱的书包放进腹部的上衣里面，猫着腰，拼命的狂奔。在雨中，我曾多少次的哭泣流泪，我曾多少次的呼天喊地，最终还是默默的为自己鼓气：笑一笑吧，这是你走向成功的必经之路！

如今，我每次回老家，都会在那条我曾经多么熟悉的道路上流连。那春雨，那瘦高男孩，那黄色书包，岂不是一幅自我打磨的浓墨重彩的水彩画？！

苦难没有成为人生的包袱，那他必定成为人生的财富！

岁月流年，童年的这幅水彩画或许缓缓褪色成复古绿，但在我的心底，永远如春雨——淅淅沥沥！

二、冰心散文图画赏析

冰心散文图画赏析如下：

精读这篇文章，感觉就像走入一幅图画，现实的情景，草地、树影、石桥、燕子和晚霞共同构成了一幅清美的图画，充满美妙的诗意，清美的感觉是冰心作品的总体性的审美风格，也是本篇文章写景状物的特定风格，这幅清美的图画，像天使的形象得以浮现的背景，使爱与美恰切地融合在一起，以感觉冰心对美的追求，这是一种意境，是一种能让人的心安静下来，不会浮躁的感觉，除此之外，还能让读者感受到微微的感伤之情。

三、关于画的诗歌,主要是对画的感觉和描写，散文，文章都行。

【年代】：现当代

【作者】：席慕容

【作品】：一个画荷的下午

【内容】：

在那个七月的午后

在新雨的荷前 如果

如果你没有回头

我本来可以取任何一种题材

本来可以画成 一张

完全不同的素描或是水彩

我的一生 本来可以有

不同的遭逢 如果

在新雨的荷前

你只是静静地走过

在那个七月的午后 如果

如果你没有 回头

1． 诗

慷慨激昂，

一泻汪洋。

天地同悠，

荡气回肠。

2． 情

相见恨晚，

仰天长叹。

万般柔情，

奈何难断？

3．画

心如荷花，

洁白无暇。

两情依旧，

咫尺天涯。

4．意

雁过留声，

人过留名。

内心伤痕，

何日抚平？

四、唐诗素描怎么样

在唐诗里旅行 ——读曾冬散文集《唐诗素描》 汤文培 我始终相信，经典，能改变一个人的气质，能提拔一个人的人生。可能每个人对经典作品的喜爱都有着属于自己的方式，比如有的人爱好给经典作品写读后感，有的人喜欢把经典作品认真誊写在自己的手抄本上，很显然，曾冬对经典作品的爱好方式是与众不同的，他首创了一种前所未有的崭新的文本形式——唐诗素描，用散文写意的形式诠释着自己对唐诗的一往情深。 《唐诗素描》与传统的关于唐诗的释义迥然不同，它以原诗为载体，在准确理解诗歌内涵的基础上，运用丰富的联想和富有表现力的语言，营造优美的意境，把凝练的诗词扩展成如画的散文，在散文化的形式下再现了唐诗的意境。 《唐诗素描》精选作者十年来创作的120篇优秀作品，从某种程度上讲，《唐诗素描》是对唐诗的再创作。曾冬是一位诗人，他对文字的巧妙运用以及对感情的把握之准，简直让人无可挑剔。作品中的语言既形象生动、含蓄蕴藉，又质朴自然，体现出一种厚重感和音乐美感，读来朗朗上口。在选择词汇上和词汇的构成上作者也是别具匠心的，比如在选择词汇上，作者注重选择“阳光”“静谧”“远方”“温暖”等轻快且有深意的词语；在词汇构成上，作者擅长使用平实自然的叠词和叠字来丰盈作品的艺术形象。字里行间，我能感受到作者根据自己内心情绪的变化而变换着语言的节奏，看似随意，其实饱含着作者充沛而复杂的感情，读之给人以极大的感染力。 作者的想象是大胆而且前卫的。在《送友人》里作者如此阐释“挥手自兹去，萧萧班马鸣”：“终于要分手了。一个人望着另一个人，不说话，只把一颗心，装在另一颗心的心里。一匹马望着另一匹马，萧萧长鸣，眼里是无尽的哀伤。挥手的刹那，有雨，打湿了春天的背景。”凝练的几句话，将送别友人时留恋难舍的心情表达得淋漓尽致；在《马》里：“诗人突发奇想：什么时候，我能拥有一匹属于自己的骏马，一匹装束华丽的骏马，在这清凉如水的秋夜，在这无边无际的大漠，如鹰般飞快地驰骋，自由的奔跑，忘掉世间的一切束缚和烦恼。诗人抬起头，望了望依然朦胧、依然空旷的远方，忍不住为自己天真的想法笑了。”这就是曾冬的想象，既有天马行空般的不切实际，但内涵又如此贴近我们生活的本质、贴近我们的真切感受。 作者超常的想象和独特的视角，使他能在别人司空见惯的景观上悟出生命、文化和历史来，唐诗里的景观，他已熟知于心，他仿佛同唐诗里的山川景物、草木风情发生着强烈的共鸣：在《蜂》里，作者为蜜蜂打抱不平的同时，心里挂念着唐代勤苦的百姓：“蜜蜂啊，从你身上，我看到了唐代百姓的影子，勤心苦胝，豁达乐观。虽一辈子劳苦，而果实，却总被那些不劳而获的人榨取。”在《北青萝》里，作者领悟到“大千世界，全在微尘”的佛家境界：“人只不过是大千世界里一粒微小的无色的尘土，一朵清晨绽放又在风中突然消失的无影的花，又何必再去在乎那些金钱名利、爱恨情仇？” 我常常在暗地里独自庆幸，庆幸我们的祖先给我们留下了如此伟大而美丽的唐诗；读完曾冬的《唐诗素描》后，我不得不再次庆幸，庆幸我们这个喧嚣而浮躁的时代还有像曾冬这样诗情俊逸而心怀悲悯的诗人。 读《唐诗素描》，如同在唐诗里旅行。在这场旅行中，我仿佛在一步一步走近唐朝的诗人们，我仿佛看到一个个鲜活的灵魂，一个个独具匠心的生命，纵然时空相隔，山遥水阔，却仍与千载而下的我们共享喜怒哀乐。